Lunes 30 de abril, fotografía e instalaciones

Aunque es puente, hoy hemos tenido clase de educación artística. Hemos comenzado hablando de fotografía.

Para hablar de fotografía hay que hablar de luz. La luz es la base. Sin luz, lo visual no existe. 

La luz, a lo largo de la historia del universo y del ser humano, ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Tenemos miles de ejemplos de alusiones creativas a la luz, como verbo, principio, logos, de la existencia universal del más allá, la vida: "dar a luz". Hay que comprender cual es la razón por que la creatividad se ve afectada por la luz. 

El fuego también es importante porque vence la noche. La luz hace que se produzcan sombras.

Tipos de iluminación:

• Natural: sol/luna, cambia según las horas del día. Eugenio Recuenco es un gran fotógrafo que trabaja con este tipo de iluminación.
• Artificial: focos que producen luz continua y discontinua (se enciende y se apaga).

Lo obvio:

• La sombra, es la zona en la que la luz no llega. 
• La luz y la sombra orienta visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.
• La sombra es la proyección de un cuerpo. Su forma y tamaño nos indica la hora del día y la estación del año.
• Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente.

Tipos de luz:

• Luz rasante: ilumino a ras del objeto para sacar todas las texturas.
• Luz frontal: aplana, no sombras.
• Luz lateral: luz 1/2, sombra 1/2.

Es muy importante la posición de la cámara, es decir, dónde la coloquemos.

Además del control de color, muchos cefalópodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad. La luz generada por medios biológicos se denomina "bioluminiscencia" y los organismos marinos la usan con fines muy variados.

Se cree que algunas criaturas usan bioluminiscencia para confundir o ahuyentar a sus predadores. Otras, pueden llegar a atontar a sus presas mediante un destello que las desconcierta y anula sus defensas. Otras especies usan esta luz biológica como cebo para atraer a los incautos. La bioluminiscencia también es un método para comunicarse en la penumbra o en la oscuridad de los grandes fondos oceánicos. 

Nos encontramos artistas como Rafael Lozano-hemmer. Rafael es un artista electrónico que trabaja con ideas de la arquitectura, teatro tecnológico y performance. Por otro lado, tenemos a Frabrizo Corneli cuyas obras transforman el espacio radicalmente.

Es bueno que le enseñemos a los niños este tipo de cosas con cosas que ellos entiendan. Por ejemplo, con Peter Pan. A Peter se le desprende la sombra cuando salta por la ventana y esta se cierra de golpe tras él. La guardan en un cajón y luego Wendy se la vuelve a coser.

Imagen 1: Sombra de Peter Pan

Fuente: es.disney.wikia.com

Fecha: 30 de abril, 2018

Cabe destacar que nosotros entendemos mejor las imágenes figurativas.

Dan Flavin fue un artista conceptual de mediados del siglo XX que se desarrolló bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos.

La cámara fotográfica

Objetivo: complejo que tiene una serie de lentes (plástico, cristal, sofisticadas...). Cuando se abre o se cierra consigues medidas. Muy cerrado un número alto (16) y muy abierto un número pequeño (1,6). La parte que enfoques se queda nítida y el resto se queda borroso.

Velocidad: disparar lento o rápido

Sensibilidad: capacidad que tiene la lente y los pixeles para poder captar lo que está ocurriendo.

Después de hablar de fotografía hemos hablado de instalaciones. En los años 

60 hay un movimiento contra la comercialización del arte. Las instalaciones son obras artísticas producidas en el espacio que hay que recorrer. 

MJ nos ha pedido que por grupos realizásemos una instalación. Después de debatir un largo tiempo, hemos decidido representar la dependencia que tenemos de los aparatos electrónicos.

Fotografía realizada por mí

El libro recomendado de la clase de hoy ha sido "El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente" de Gustavo Gili.

¡Nos vemos el jueves!